瀏覽全部攝影攝像
美國學者阿爾溫·托夫勒曾預言,隨著人類社會的演進和科技的發展,將產生三種文盲的概念:文字文化“文盲”、計算機文化文盲和影像文化文盲。首先需要事先了解會議內容，實地考察會場的大小、燈光情況、主賓位置、自己拍攝的位置等，以便打下草稿確定要拍攝的內容。在會議的前一天準備好需要的攝像器材并把DV的電池充足電。拍攝會議內容，會議拍攝內容包括時間.地點.人物.會議的開始.經過和結束等六要素，這是我們在拍攝時需要格外注意的。在會議開始之前可以拍攝一些會議背景材料，例如所拍攝的會場外面的布置。時間，一般攝像機都有時間記錄功能，在拍攝時把這項功能打開。如果你覺得光有時間顯示還不能說明問題，還可以在后期制作時加上解說。參會人員,在會議當天提前到場，把重要來賓的簽到拍攝下來。重要來賓在會議開始前有時會到貴賓室休息，這時要拍下主賓之間握手交談的畫面。在會議開始之前，先拍攝會場的總體布置(包括主席臺全景和會場全景)，接下來拍攝主持人宣布會議開始.全體參會人員鼓掌的畫面。在拍攝時畫面變換要慢，以突出會場嚴肅的氣氛。會議開始后的拍攝工作十分重要。參加會議的人應該是重點拍攝對象，對于重要的發言人應該用全身或是半身特寫畫面，并且在拍攝時盡量把鏡頭畫面對著重要發言人，這點需要格外注意。對于其他發言的人我們也要對他們進行拍攝，這不僅是對參會人員的尊重，也是為了把會議拍攝完整。還有就是要拍攝聽眾聽講的畫面，因為只有發言人的畫面會讓會議影像記錄顯得很空洞。在會議結束時，應該先將鏡頭畫面對著主席臺，然后再把畫面轉向起立鼓掌的聽眾，此時要對全景有一定的層次把握。最后在出口處拍攝與會者出場的畫面，以“漸變黑幕”的畫面變換方式結束本次會議拍攝。有些會議在結束后會有主要領導接見會議來賓的活動，這時應在拍完最后一個發言者后馬上到達接見活動現場，提前做好拍攝的準備工作。在拍攝時要注意拍下主賓的畫面。會議主題明確，會議主次關系分明，完成一次完美的拍攝記錄。默認設置下，閃光燈是前簾同步的，前簾同步模式就是在第一片快門簾幕打開時閃光。后簾同步模式下，閃光燈會在第二片簾幕開始閉合時閃光。大家要分清楚這兩種閃光模式的不同閃光時點，一個是在一開始就閃光，一個是在結束的剎那閃光，在使用慢速快門拍攝運動軌跡時這種模式是非常有效果的。使用后簾同步拍攝運動物體，能拍攝出運動軌跡。如果用前簾同步，則會出現運動物體在后，軌跡在前的“錯誤”影像，前簾同步下在第一片快門打開時候閃光，用后期的幀來解釋就是，這一幀畫面是清晰的，閃光結束以后物體因為在繼續向前移動，這時候的曝光是通過相機的曝光參數在進行曝光，因為相機的快門速度比較慢對象在移動的過程中，必然就出現畫面虛化的軌跡效果，而后簾同步與前簾同步因為閃光的時點一個是在結束剎那，一個是在開始剎那，所以他們的影像效果恰恰也是相反的。下面總結了輝煌映畫攝影團隊的相關觀點以及結合攝影攝像的發展以及在社會和生活中的廣泛應用，從5個不同的角度分別闡釋出攝影與攝像的相同之處和不同之點，攝影攝像從本質上說屬于我中有你，你中有我。畫家畫畫不一定要面對現場，可以把生活中的積累，經頭腦篩選與構思，最后運用自己的技術藝術手段畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現場拍攝，經過鏡頭成像才能變成圖像。無論是攝影還是攝像都是這一原理，沒有現場，沒有對象，就成其不了攝影攝像，攝影攝像雖然是客觀的記錄但是從這種客觀的記錄中融入的導演和攝影師的主觀藝術構想，那么這種影像畫面是來源于實際而高于實際的。攝影（照像）是"啞叭"藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。攝像卻是視聽藝術，在畫面出現時需要有人的對白，現場的聲響效果，以及后期配的音樂等，聲畫并重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現，使影視畫面更具逼真性。但是無論是視覺藝術還是視聽藝術，造詣高超，情感濃郁，主題深刻的攝影照片有時候會比一部電影都更能觸動一個人的心靈，無聲勝有聲的藝術價值有時在攝影與攝像之中時有發生。攝像不能獨立拍攝之后還需要編輯、錄音等后期制作才能完成對主題的表達。攝影實獨立的一人即可完成。單一畫面即可表現一個完整的主題，從影視后期的技術來解釋就是一秒運動畫面是由24幀靜止畫面構成的，靜止畫面在光學的原理運用下就從靜止變成了動態，一個完整的攝像是需要多道工序集體完成，這就是為什么生活中很多人熱衷于拍照而視頻拍攝的比較少。第三節攝影與攝像的區別和聯系
